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Une ou deux fresques seront retenues pour venir décorer le préau de notre lycée!
Métamorphose de "La persistance de la Mémoire" par Malek
J'ai métamorphosé le tableau de Dali "La persistance de la mémoire" en ajoutant le célèbre homme au chapeau melon de Magritte "Le fils de l'homme". Le paysage représente des matériaux et éléments scolaire à la place des horloges qui fondent ,le masque symbolise le théâtre c'est-a-dire la matière littéraire, l’équerre décrit les mathématiques ,les béchers représentent la matière scientifique telle que la physique chimie puis l’écran d'ordinateur évoque les matières scientifiques comme les ES et STI2D . De plus Dali est espagnol un petit clin d’œil à la LV2 espagnol . Le personnage que j'ai intégré à droite de la fresque est un étudiant en Art appliqué, le livre ouvert sur son visage remplace la pomme et symbolise le savoir. J'ai voulu créer une oeuvre doublement surréaliste, et qu'à travers ce dessin les professeurs ainsi que les élèves puissent se reconnaître. J'ai voulu faire un lien entre le lycée en ajoutant de la fantaisie, de l'originalité, de la folie et de l'Art.
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Métamorphose proposée par Alexandre
Métamorphose proposée par Dario
Métamorphose proposée par Thibault
Cette œuvre de Dali, «Les éléphants», est à la fois très structurée et livre un message derrière la toile, c’est une œuvre qui apporte la réflexion, de plus je la trouve très profonde, et sublime, c’est pourquoi j’ai voulu travailler sur cette toile pour le projet.
De par mon imagination j’ai décidé de placer cette toile dans un contexte féerique; de fiction. Je trouver ça très excitant de placer cette toile assez particulière avec un tout autre monde.
Les couleurs sont chaleureuses; un dégradé ,du rouge au jaune en fond apporte à la toile un effet paradisiaque en plus des centaures comme un monde imaginaire.
Remplacement:
Tout d’abord j’ai décidé de remplacer les éléphants par centaures, se tenant très noblement avec beaucoup de fierté avec la même position que les éléphant. Les centaures donnent un effet imaginaire et font développer l’imagination.
De plus, comme l’œuvre originale, il y a des personne aux pieds des centaures qui se rencontrent. On pourrait imaginer que ce sont les élèves et leur réussite qui se rencontre…
De par mon imagination j’ai décidé de placer cette toile dans un contexte féerique; de fiction. Je trouver ça très excitant de placer cette toile assez particulière avec un tout autre monde.
Les couleurs sont chaleureuses; un dégradé ,du rouge au jaune en fond apporte à la toile un effet paradisiaque en plus des centaures comme un monde imaginaire.
Remplacement:
Tout d’abord j’ai décidé de remplacer les éléphants par centaures, se tenant très noblement avec beaucoup de fierté avec la même position que les éléphant. Les centaures donnent un effet imaginaire et font développer l’imagination.
De plus, comme l’œuvre originale, il y a des personne aux pieds des centaures qui se rencontrent. On pourrait imaginer que ce sont les élèves et leur réussite qui se rencontre…
Métamorphose du "Bassin aux Nymphéas" par Melissa
Le but du projet était de transformer une œuvre d’art (peinture)
.J’ai donc choisi une œuvre que j’aimais beaucoup: le Bassin aux
nymphéas de Monet. J’ai choisi ce tableau parce que je le trouve très
naturel. C’est un mélange de simplicité et d’harmonie entre les
couleurs.
Après mure réflexion, j’ai donc décider d’unir toutes les saisons d’une année dans ce même tableau, en effet je me suis posé la question suivante ; pourquoi la saison du printemps serait la seule représentée sur ce tableau ? Effectivement ce paysage à été peint par Monet pendant le printemps mais alors ; comment ce même pont serait représenté pendant les autres saisons ?
J’ai donc trouvé ça intéressant à travailler; rendre le tableau vivant, le faire évoluer dans le temps , au fil des saisons.
La difficulté principale du projet était qu’il fallait distinguer l’œuvre et donc l’artiste qui l’a réalisée, mais la technique utilisée par Monet est très particulière , il fallait que je soit minutieuse et précise; ce qui s’avérait très compliqué pour ma part.
Après mure réflexion, j’ai donc décider d’unir toutes les saisons d’une année dans ce même tableau, en effet je me suis posé la question suivante ; pourquoi la saison du printemps serait la seule représentée sur ce tableau ? Effectivement ce paysage à été peint par Monet pendant le printemps mais alors ; comment ce même pont serait représenté pendant les autres saisons ?
J’ai donc trouvé ça intéressant à travailler; rendre le tableau vivant, le faire évoluer dans le temps , au fil des saisons.
La difficulté principale du projet était qu’il fallait distinguer l’œuvre et donc l’artiste qui l’a réalisée, mais la technique utilisée par Monet est très particulière , il fallait que je soit minutieuse et précise; ce qui s’avérait très compliqué pour ma part.
Métamorphoses par Louis
Métamorphose proposée par Thomas
Métamorphose de "Panier de pommes" par Anais
"Avec une
Pomme, je veux étonner Paris" déclare Paul Cézanne avec
enthousiasme à Gustave Geffroy.
Pour Cézanne, la nature morte est un motif comme un autre, équivalent à un corps humain ou à une montagne, mais qui se prête particulièrement bien à des recherches sur l'espace, la géométrie des volumes, le rapport entre couleurs et formes : « quand la couleur, est à sa puissance, la forme est à sa plénitude » disait-il.
Mon idée à été de remplacer chaque élément, sauf la nappe, par des objets en rapport avec les filières du lycée. La corbeille de fruit à été remplacée par un ordinateur portable (STI2D), la bouteille en verre par une balance juridique (ES), les gâteaux boudoirs montés comme un fort, par des pots d'acrylique (STD2A). Sur la nappe, il y a des pinceaux, une règle et une gomme (S), entre la balance et l'ordinateur, une calculette et une montagne de pièces (STMG) et enfin à la gauche de l'ordinateur, un empilement de livres littéraires (L).
Pour Cézanne, la nature morte est un motif comme un autre, équivalent à un corps humain ou à une montagne, mais qui se prête particulièrement bien à des recherches sur l'espace, la géométrie des volumes, le rapport entre couleurs et formes : « quand la couleur, est à sa puissance, la forme est à sa plénitude » disait-il.
Mon idée à été de remplacer chaque élément, sauf la nappe, par des objets en rapport avec les filières du lycée. La corbeille de fruit à été remplacée par un ordinateur portable (STI2D), la bouteille en verre par une balance juridique (ES), les gâteaux boudoirs montés comme un fort, par des pots d'acrylique (STD2A). Sur la nappe, il y a des pinceaux, une règle et une gomme (S), entre la balance et l'ordinateur, une calculette et une montagne de pièces (STMG) et enfin à la gauche de l'ordinateur, un empilement de livres littéraires (L).
Métamorphose de "Piazza d'Italia" par Florian
Ce tableau de CHIRICO est
en perspective. Il est très profond, il y a de nombreuses ombres.
Les éléments principaux sont les deux bâtiments sur les côtés, la tour au centre et la statue.
Mon idée est de prendre du recul, de manière à avoir une vue plus large. De plus, je vais séparer le tableau en deux parties :
Le premier plan sera transformé en ruines, des pierres qui tombent, le sol qui se fissure. Le concept est de créer une apocalypse. La statue au milieu sera remplacée par la Vénus de Milo (petit clin d’œil aux artistes italiens) car elle est à la fois symbole de pureté par sa couleur et rappelle le concept par son bras cassé.
Elle permet de faire la transition entre les deux parties.
Le mur blanc divise le tableau en deux, il est en quelque sorte une ligne d’horizon.
De l’autre côté du mur, en arrière-plan, émergera la nature, un monde imaginaire plein de vie et de couleurs.
Cela va permettre de créer une opposition entre deux mondes différents.
Les éléments principaux sont les deux bâtiments sur les côtés, la tour au centre et la statue.
Mon idée est de prendre du recul, de manière à avoir une vue plus large. De plus, je vais séparer le tableau en deux parties :
Le premier plan sera transformé en ruines, des pierres qui tombent, le sol qui se fissure. Le concept est de créer une apocalypse. La statue au milieu sera remplacée par la Vénus de Milo (petit clin d’œil aux artistes italiens) car elle est à la fois symbole de pureté par sa couleur et rappelle le concept par son bras cassé.
Elle permet de faire la transition entre les deux parties.
Le mur blanc divise le tableau en deux, il est en quelque sorte une ligne d’horizon.
De l’autre côté du mur, en arrière-plan, émergera la nature, un monde imaginaire plein de vie et de couleurs.
Cela va permettre de créer une opposition entre deux mondes différents.
Métamorphose proposée par Quentin
Le tableau de base est "Arearea" de Paul Gauguin. L'auteur de cette toile (qui fait partie d'un ensemble de toile) nous laisse voir des formes et une composition particulière qui est propre a Paul Gauguin. Il à créer ce tableau en s'inspirant de son voyage à tahiti qu'il fut en bateau, afin de fuir l'ambiance maussade de la ville.A partir de la j'ai donc décidé de changer trois points important du tableau:
-Le point de vue
-Le style graphique
-Le moment de la scèneOn observe alors les deux femmes de dos regardant la mer (changement de vue). On apperçoit aussi le bateau de paul gauguin arrivant à tahiti (changement temporel) ainsi que la zone urbanisé qui a causé le départ de l'artiste en quête d'une terreplus sauvage.Les couleures sont complétement différentes laissant place à une forte dominance du bleu et du vert, donnant ainsi au tableau un air plus pop-art (changement de style).On obtient donc une forte déformation du tableau qui recule dans le temps, mais se modernise dans le style
-Le point de vue
-Le style graphique
-Le moment de la scèneOn observe alors les deux femmes de dos regardant la mer (changement de vue). On apperçoit aussi le bateau de paul gauguin arrivant à tahiti (changement temporel) ainsi que la zone urbanisé qui a causé le départ de l'artiste en quête d'une terreplus sauvage.Les couleures sont complétement différentes laissant place à une forte dominance du bleu et du vert, donnant ainsi au tableau un air plus pop-art (changement de style).On obtient donc une forte déformation du tableau qui recule dans le temps, mais se modernise dans le style
Métamorphose proposée par Elodie
Métamorphoses des Ménines proposée par Céline
L’œuvre
que j'ai métamorphosée est « Les Menines » de Diego
Vélasquez.
Le tableau représente l'atelier de Diego. Le peintre y est représenté en train de travailler à une œuvre dont on ne voit que l'envers. Il est accompagné d'un groupe de courtisans qui entourent une jeune princesse et ses suivantes venues sans doute prendre connaissance de son travail.
J'ai choisi ce tableau car je le connaissais et que je pouvais changer de position le peintre, c'est a dire, le mettre de dos et le faire peindre un paysage du Negresco avec un coucher de soleil pour mettre de la couleur sur un mur de brique et remplacer les habits des « Menines » par des habits niçois car le Negresco se trouve a Nice et que c'est un grand hôtel.
Ce qui m'a influencé est le street art, le fait de peindre sur un mur et aussi les trompes œils qu'on retrouve a Antibes. Et je voulais faire un trompe œil pour faire croire que quelqu'un était vraiment entrain de peindre (qu'on pense que l'action continue).
Le tableau représente l'atelier de Diego. Le peintre y est représenté en train de travailler à une œuvre dont on ne voit que l'envers. Il est accompagné d'un groupe de courtisans qui entourent une jeune princesse et ses suivantes venues sans doute prendre connaissance de son travail.
J'ai choisi ce tableau car je le connaissais et que je pouvais changer de position le peintre, c'est a dire, le mettre de dos et le faire peindre un paysage du Negresco avec un coucher de soleil pour mettre de la couleur sur un mur de brique et remplacer les habits des « Menines » par des habits niçois car le Negresco se trouve a Nice et que c'est un grand hôtel.
Ce qui m'a influencé est le street art, le fait de peindre sur un mur et aussi les trompes œils qu'on retrouve a Antibes. Et je voulais faire un trompe œil pour faire croire que quelqu'un était vraiment entrain de peindre (qu'on pense que l'action continue).
Métamorphose de "The problem we all live with" par Laura
Ce
tableau est une reprise d'une des célèbres œuvres de Norman
Rockwell. Il s'agit de l’œuvre « The problem we all live
with », qui parle de Ruby Bridge, la première petite fille de
couleur qui est allée dans une école de blancs. Puisque certaines
personnes étaient contre ça, elle a dû être entourée de quatre
''gardes du corps'' pour la protéer pendant qu'elle se rendait à
l'école. Ont peut d’ailleurs voir une tomate qui a été jetée
contre le mur, et qui visait sûrement Ruby Bridge.
J'ai donc repris ce tableau, pour le représenter plus en avant dans le temps.
La petite fille a donc grandi. Des passants (enfants et adultes de couleurs et blancs) ont été rajoutés. Les gardes du corps ont été retirés car elle peut maintenant se déplacer sans danger. Les personnages et les animaux rajoutés à la fresque, sont des personnages apparaissant sur plusieurs autres tableaux de Rockwell, et certains de ces personnages ont été modifiés corporellement comme pour le tableau 'New Kids in the Neighbourhood', où le petit garçon est devenu adulte.
Pour marquer le temps passé, la tomate ayant été jetée contre le mur à changée de couleur (rouge à la base ; marrons/verte ensuite). Les cheveux de la petite fille ont poussé mais sa robe est restée blanche pour qu'elle se démarque des autres personnes et soit reconnaissable, sa situation s'est arrangée et désormais, elle possède un cartable pour pouvoir mettre ses affaires scolaires dedans. Un jeune militaire blanc part à l'armé, un homme blanc promène son chien, Ruby Bridge passe à coté de lui sans problème, et des enfants blancs et de couleur jouent ensembles aux billes.
J'ai donc repris ce tableau en mélangeant personnes blanches et personnes de couleurs pour représenter la vie d'aujourd'hui, et montrer que désormais, tout le monde vie ensemble sans problèmes, et en ayant tout en commun (trottoirs, magasins, restaurants, etc.).
Tableaux ayant été repris pour cette fresque et emplacements des personnages sur la nouvelle fresque :
'New Kids in the Neighbourhood' (personnage à coté de Ruby Bridge) ; 'Marbles champion' (enfants jouant aux billes) ; 'making friend' (chien seul derrière les enfants) ; 'Homecoming' (Scout devant Ruby Bridge).
J'ai donc repris ce tableau, pour le représenter plus en avant dans le temps.
La petite fille a donc grandi. Des passants (enfants et adultes de couleurs et blancs) ont été rajoutés. Les gardes du corps ont été retirés car elle peut maintenant se déplacer sans danger. Les personnages et les animaux rajoutés à la fresque, sont des personnages apparaissant sur plusieurs autres tableaux de Rockwell, et certains de ces personnages ont été modifiés corporellement comme pour le tableau 'New Kids in the Neighbourhood', où le petit garçon est devenu adulte.
Pour marquer le temps passé, la tomate ayant été jetée contre le mur à changée de couleur (rouge à la base ; marrons/verte ensuite). Les cheveux de la petite fille ont poussé mais sa robe est restée blanche pour qu'elle se démarque des autres personnes et soit reconnaissable, sa situation s'est arrangée et désormais, elle possède un cartable pour pouvoir mettre ses affaires scolaires dedans. Un jeune militaire blanc part à l'armé, un homme blanc promène son chien, Ruby Bridge passe à coté de lui sans problème, et des enfants blancs et de couleur jouent ensembles aux billes.
J'ai donc repris ce tableau en mélangeant personnes blanches et personnes de couleurs pour représenter la vie d'aujourd'hui, et montrer que désormais, tout le monde vie ensemble sans problèmes, et en ayant tout en commun (trottoirs, magasins, restaurants, etc.).
Tableaux ayant été repris pour cette fresque et emplacements des personnages sur la nouvelle fresque :
'New Kids in the Neighbourhood' (personnage à coté de Ruby Bridge) ; 'Marbles champion' (enfants jouant aux billes) ; 'making friend' (chien seul derrière les enfants) ; 'Homecoming' (Scout devant Ruby Bridge).
Métamorphose proposée par Aurélie
La nuit étoilée de Van Gogh est un tableau post-impressionniste,une huile sur toile réalisée le 17 et 18 Juin 1889.Il s'agit d'un paysage, cette œuvre est exposée au Musée d'Art moderne de New York.
Le 8 Mai 1889, Vincent Van Gogh conscient de son état suicidaire quitte Arles pour rentrer dans un asile ou il restera durant une année, il donne donc à ses tableaux les mouvements même de sa pathologie caractérisée par des remous et des spirales,...
C'est par une belle nuit étoilée que Vincent Van Gogh a dû peindre ce tableau. En effet, nous découvrons tout d'abord un cyprès se découper devant un petit village endormi, un clocher se distingue derrière les habitations accompagnées de quelques arbres et d'une colline. Le ciel semble tourmenté par le vent représenté par des spirales qui rappellent des vagues. Les étoiles et la lune entourées par des halos de lumière donne au tableau une atmosphère mystiques.
J'ai choisi ce tableau tout d'abord pour son apparence intrigante et son atmosphère spirituelle: la beauté des couleurs, les techniques utilisées pour représenter le paysage. Une sorte de mystère émane de ce tableau et lui donne un esprit enchanté, féerique grâce au courbes irrégulières et parfois floues. On aurait presque l'envie de se retrouver dans cette œuvre pour percer ses mystères. C'est une peinture reposante et bien qu'étant peinte à l'huile, elle paraît légère et volatile.
Le mystérieux a toujours capté mon attention et le fait que ce tableau représente un endroit "enchanté" m'a fais penser à Disneyland: ce fameux parc d'attraction qui nous fait vivre des moments magiques si l'on est enfant et retomber en enfance si l'on est adulte. C'est cette sensation d'émerveillement que j'ai voulu associer à cette œuvre déjà mystérieuse. J'ai remplacé le Cyprès qui a première vue pourrait faire penser à un château maléfique par le célèbre château des contes de fée. Le font est composé de plusieurs paysages célèbres de dessin animé reconnaissables dont le rocher du Roi lion. Les étoiles et la lune garde leurs spirale et halos lumineux pour rester dans l'esprit de Van Gogh et du tableau. Le tout réalisé majoritairement à la pastel sèche ainsi qu'aux crayons.
Le 8 Mai 1889, Vincent Van Gogh conscient de son état suicidaire quitte Arles pour rentrer dans un asile ou il restera durant une année, il donne donc à ses tableaux les mouvements même de sa pathologie caractérisée par des remous et des spirales,...
C'est par une belle nuit étoilée que Vincent Van Gogh a dû peindre ce tableau. En effet, nous découvrons tout d'abord un cyprès se découper devant un petit village endormi, un clocher se distingue derrière les habitations accompagnées de quelques arbres et d'une colline. Le ciel semble tourmenté par le vent représenté par des spirales qui rappellent des vagues. Les étoiles et la lune entourées par des halos de lumière donne au tableau une atmosphère mystiques.
J'ai choisi ce tableau tout d'abord pour son apparence intrigante et son atmosphère spirituelle: la beauté des couleurs, les techniques utilisées pour représenter le paysage. Une sorte de mystère émane de ce tableau et lui donne un esprit enchanté, féerique grâce au courbes irrégulières et parfois floues. On aurait presque l'envie de se retrouver dans cette œuvre pour percer ses mystères. C'est une peinture reposante et bien qu'étant peinte à l'huile, elle paraît légère et volatile.
Le mystérieux a toujours capté mon attention et le fait que ce tableau représente un endroit "enchanté" m'a fais penser à Disneyland: ce fameux parc d'attraction qui nous fait vivre des moments magiques si l'on est enfant et retomber en enfance si l'on est adulte. C'est cette sensation d'émerveillement que j'ai voulu associer à cette œuvre déjà mystérieuse. J'ai remplacé le Cyprès qui a première vue pourrait faire penser à un château maléfique par le célèbre château des contes de fée. Le font est composé de plusieurs paysages célèbres de dessin animé reconnaissables dont le rocher du Roi lion. Les étoiles et la lune garde leurs spirale et halos lumineux pour rester dans l'esprit de Van Gogh et du tableau. Le tout réalisé majoritairement à la pastel sèche ainsi qu'aux crayons.
Métamorphose de "La nuit étoilée" proposée par Dylan
Métamorphose proposée par Mélaine
Métamorphose proposée par Cédric
Métamorphose proposée par Axelle
Pour
le projet Méthamorph'osons, j'ai choisi de transformer le tableau
Nighthawks
d'Edward Hopper.
Cette oeuvre a été créée en 1942 et est aujourd'hui le tableau le plus célèbre de l'artiste. Cette oeuvre est très présente dans notre inconscient collectif. En effet, elle est, à tord ou a raison le reflet d'une certaine idée de l'Amérique du XX ième siècle. Edward Hopper a dit s'être inspiré d'un lieu existant à New York.
Ce tableau a été copié, détourné et parodié de nombreuses fois.
J'ai choisi de détourner cet oeuvre car l'ambiance qui s'en dégage, m'inspire un certain calme. Ainsi j'ai eu l'idée de mettre en relation Nighthawks avec un évènement de mon lycée: le carnaval. Mais mon dessin représente l'instant d'après, le retour au calme après l'agitation de la fête, où les personnages encore déguisés se retrouvent dans ce bar. Comme un moment de repos après les festivités.
J'ai donc méthamorphosé le tableau en changeant les personnages, en leur faisant porter des masques. Et en apportant une tempête de cotillons à gauche du dessin, mais qui s'amoindrit au fur et à mesure que notre regard suit le sens de lecture occidentale. Ainsi ces éléments évoquent un carnaval passé
Cette oeuvre a été créée en 1942 et est aujourd'hui le tableau le plus célèbre de l'artiste. Cette oeuvre est très présente dans notre inconscient collectif. En effet, elle est, à tord ou a raison le reflet d'une certaine idée de l'Amérique du XX ième siècle. Edward Hopper a dit s'être inspiré d'un lieu existant à New York.
Ce tableau a été copié, détourné et parodié de nombreuses fois.
J'ai choisi de détourner cet oeuvre car l'ambiance qui s'en dégage, m'inspire un certain calme. Ainsi j'ai eu l'idée de mettre en relation Nighthawks avec un évènement de mon lycée: le carnaval. Mais mon dessin représente l'instant d'après, le retour au calme après l'agitation de la fête, où les personnages encore déguisés se retrouvent dans ce bar. Comme un moment de repos après les festivités.
J'ai donc méthamorphosé le tableau en changeant les personnages, en leur faisant porter des masques. Et en apportant une tempête de cotillons à gauche du dessin, mais qui s'amoindrit au fur et à mesure que notre regard suit le sens de lecture occidentale. Ainsi ces éléments évoquent un carnaval passé
Métamorphose proposée par Isabelle